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NOVOS TRABALHOS - SÉRIE DE 2009
Um novo grupo de pinturas vem surgindo de pesquisas que iniciei em 2008, com o trabalho "The Best Is Yet To Come (Stacey Kent)". Na verdade, essas pesquisas vêm sendo realizadas há bastante tempo, quando comecei a desenvolver um trabalho específico na maneira como trato e abordo a "pintura".
Sempre refletindo sobre minha produção de mais de 15 anos e buscando analogias na obra de outros artistas, tenho tentado correlacionar essas poéticas anteriores no intuito de criar uma leitura que me permita refletir sobre a série atual.
É das ruas que tiro as idéias, observando ou fotografando muros e paredes desgastados pelo tempo e pelo descaso das políticas públicas; incidentes não planejados, criados pelo abandono e deterioração, e também pela intervenção de pessoas e/ou artistas através do uso de grafites, pôsteres, estênceis, etc.
Venho acrescentando, cada vez mais aos meus trabalhos, elementos conectados à cultura urbana, com referências contextuais e estéticas dos movimentos ligados à dita contra-cultura, como o grafitti, o lambe-lambe, etc.
Me interesso pelo resultado matérico, através do acúmulo de diversos materiais, e pela linha de tempo que resulta do posterior processo de lixamento, encharcamento e raspagem do suporte. Essas ações alteram o formato dos materiais agregados, obliterando sua função original. Utilizo tintas acrílica, látex, esmalte e spray, além de jornais e revistas, papéis coloridos de toda sorte, fotografias, signos, códigos, escrita, poemas, frases soltas, lettering, desenhos, bordados e toda forma de códigos visuais disponíveis, sem ordem ou importância definidas.
O uso da ação "destrutiva", como força criativa, é, ao mesmo tempo, provocativa e paradoxal, e tão importante quanto todo o processo que a antecede. Todo o arrancar do material do suporte, é tão transformador quanto o processo inicial de adição. As várias camadas, então descortinadas, deixam ver as entranhas do que foi um dia algo com propósito, sem contudo revelar seus múltiplos sentidos e/ou a ligação entre eles. Essas pesquisas configuram um campo de investigação fascinante, e trazem uma reflexão contemporânea da relação do homem com o ambiente que o cerca.
Essa é a essência do que venho pesquisando há algum tempo: relação presença/ausência, material/imaterial - um verdadeiro palimpsesto - em que a revelação da matéria (através da superfície encrostada), e do tempo (da sobreposição de diversos materiais e códigos de escrita e imagem, permeando-se através de uma infinidade de camadas), ocorrem simultaneamente.
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2009 SERIES - NEW WORKS
A new group of paintings is emerging from researches that have begun in 2008 with the work "The Best Is Yet To Come (Stacey Kent)", but they have actually been carried out for a long time, when I started developing a specific way of approaching "painting".
Always reflecting on my production of more than 15 years and searching for similarities in the work of other artists, I've been trying to connect them with my actual production, to create an understanding that allows me to reflect on the current 2009 series.
It is from the streets that I bring in the ideas, simply observing or via photographic records of dilapidated buildings and walls that suffer the wear of time (and the neglect of public policies); incidents not planned by anyone but created by decay and also intervention of individuals and/or artists through spray painting, sign writings, posters, stencils and graffiti . That's the history of the place and the generations who have used it for various purposes.
It's a painstaking process to translate into painting the richly textured surfaces; therefore, I use various kinds of materials such as acrylic, industrial and spray paints, newspaper, colored paper, photographs, enamel, etc. My goal is not a hyper realistic copy, which would be easily done just using the photo images, which I also use as part of the "collages". I'm more interested in a romanticized vision of the most incredible "paintings" created by time, humidity, dirt, etc. It allows my work to be observed not only as a record of a long technical process and research, but also as an actual work of art, although the whole process and the outcome cannot be considered as "painting" per se.
I am really interested in the texture resulting from the layering of materials, and the physical process of sanding down, raking, cutting, dampening and scrubbing away, and the timeline that emerges. These actions dematerialize the surface and add an element of depth to a two-dimensional work, altering its regular shape and obliterating its original and primary function. That is the essence of my research: the presence and absence, the material and the immaterial - a palimpsest, where the disclosure of matter (through the caked surface), and time (via the multilayering of materials) occur simultaneously.
The use of destructive action as a creative force is paradoxical and provocative. All the tearing up and peeling process, mimicking what took years to happen in the walls and derelict buildings, is the final part of the creative process, transforming even more than the initial assembling and gluing and painting process. |
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