[SEND MESSAGE]

LATEST GALLERIES

Paysages incertains, abstraction

paysages incertains 2

BIOGRAPHY

Ce qui était hésitant s’est affirmé, ce qui ne s’avouait pas est désormais assumé : le jeune peintre rencontré une décennie plus tôt à la Caractères Art Gallery, où il exposait régulièrement, a tout simplement mûri. Emmanuel Bonaffini n’est pas un artiste novateur et ne cherche
pas à l’être. Il se définirait volontiers comme un moderniste
tombé dans l’ère du postmodernisme et serait resté cet enfant des années 80 qui écouterait en boucle les airs de Joy Division, support méditatif d’une création répétitive ou d’une répétition dans la création – cela reste à décider.S’il faut faire état d’une origine, tout partirait d’un paysage sous la neige, image de la pochette culte du 45 tours Atmosphère
du groupe déjà cité. Tout artiste a droit à son mythe fondateur, celui-ci ou un autre, pourquoi pas ? Il y aurait, à dater de cette inspiration – 1981 – la cristallisation d’une volonté
de peindre l’identique et qui plus est de le multiplier.Nous voici donc devant des abstractions, tantôt de paysages, tantôt d’inspiration industrielle, urbaine ou architecturale. La ligne est un des éléments essentiels, obsession de la limite, mais surtout obsession de décider et de son étendue et de sa portée. Peindre, en haine du hasard et de la foison, et s’assurer ainsi d’une sensation esthétique qu’à défaut de qualifier d’autoérotique nous dirons solipsiste. La volonté, à peine dissimulée sous les transparences, est bien d’atteindre l’épuration chromatique. Le minimalisme et l’esprit des peintres monochromateurs ne sont pas loin. Emmanuel Bonaffini est heureux lorsqu’il parvient à réduire le chaos des couches primaires à l’illusion qu’il n’y a rien à voir qu’une brume de blancs jouxtant des prairies d’ocres rouges ou jaunes. L’objectif n’est pas de dépasser la satisfaction évoquée plus haut, elle se suffit à elle-même, sans besoin de rencontre ni de connivence. N’y cherchons pas plus de message, puisque la littérature est faite pour ça et la peinture pour l’oeil, exclusivement. Un oeil qui ne penserait pas, évidemment, se contentant de jouir de la position idéale d’une ligne. Là et pas ailleurs, dans une charge de tons chaudS tempérée par des appositions froides. Pour austère que cela paraisse, on y surprend parfois un flou turnérien, tandis que sur certaines toiles se crispe une insondable mélancolie condamnée à la chaise électrique. Vous ne pourrez le manquer en parcourant les pages de cette monographie.Ainsi, dégagé de la contrainte novatrice, ignorant le recours aux références et au discours, le peintre peut s’adonner à l’acte sériel, pulsion rythmée par un mantra post-punk. Ce qui n’est dénué ni de romantisme ni de désespoir.Les toiles de Bonaffini sont comme les éléments d’un tunnel dont on connaîtrait l’entrée, le risque à courir étant qu’il n’y ait pas de fin ou que son créateur lui ajoute une station supplémentaire lorsque le voyageur entrevoit une issue. Un film se forme dans la succession des oeuvres, variation aplatie du mythe de Sisyphe, labyrinthe déplié qui conserverait l’inquiétude du labyrinthe, jusqu’au dénouement supposé de la dernière toile, s’il en est une.

LATEST COMMENTS

post comment | view all